中華民族五千多年的文明發展過程當中，我們的先輩曾經創造了無數巧奪天工的藝術珍品，小到器物，大到恢弘的建筑，在這些令后輩、令世界驚嘆的智慧、技藝、創造力和想象力的作品當中，無不閃耀著大國工匠精神的光芒。

然而，日益發達的機器生產使那種凝聚在一針一線、一刀一鑿中的古老詩意、充滿創造性與個性差異的美，都消失在千篇一律、毫厘不差的圖案和“一刀切”的制作模式中，傳統手工藝逐漸消失，不朽的工匠精神也在漸漸凋零。

在基于此社會背景的基礎上，我們通過紹興銅雕這項非物質文化遺產，把目光重新聚焦在那些手藝人身上，通過走訪當地手工藝人，感受他們的匠人情懷，深入了解傳統手工藝文化，喚起大家對于傳統手工藝的重視，讓它退出歷史舞臺的腳步慢一些，再慢一些。

紹興銅雕歷史悠久，源遠流長。早在春秋戰國時期，紹興就有青銅器的鑄造和雕刻技術。據《越絕書》記載“姑中山者，越銅官之山也，越人謂之銅姑瀆”。民國以后（二十世紀三十年代），結合銀樓金銀加工工藝，把用于銅器、錫器繪刻加工的技法逐漸移植到小型平面器物（墨盒、鎮尺等）上。

上世紀七八十年代逐漸向以生產純藝術品為主的大型平面板材發展。然而現如今，銅器已經遠離了人們的生活，越來越少的人知曉銅雕這門精湛技藝的存在，如果沒有手工藝人的堅守和傳承，也許不久的將來，它便會退出我們的歷史舞臺。